Portretten van beroemde artiesten. Portretten van beroemde kunstenaars uit de 18e eeuw

Van alle genres van de schilderkunst het populairstHet wordt beschouwd als een portret waarmee je een persoon of een groep mensen op doek kunt vastleggen. Volgens een oude legende is dit soort kunst voortgekomen uit de tijd van het oude Griekenland, toen een meisje afscheid nam van haar geliefde die ten oorlog trok en, om zijn imago voor altijd in haar geheugen te bestendigen, een schaduw wierp die op de muur viel. Door de eeuwen heen verbeterde de schilderkunst en bereikte hij zijn hoogtepunt in de 18e eeuw. Het was in deze tijd dat portretten van beroemde kunstenaars begonnen te verschijnen, die niet alleen de verschijning van de held weergaven, maar ook zijn gevoelens, ervaringen en temperament overdroegen.

Kenmerken van de schilderijen van Peter de Grote

In de Europese kunst van de 18e eeuwrechts wordt de tijd van de dominantie van het portretgenre genoemd. Het is dit type schilderij dat overheersend wordt, omdat alle opmerkelijke mensen foto's wilden krijgen met hun afbeelding. In Rusland bracht Peter ik populariteit in het portret.Vooruitgangige hervormingen van de keizer droegen bij aan het begin van nauwe samenwerking met de Europese landen, en de Russische schilderkunst begon geleidelijk aan te verrijken met elementen van de westerse seculiere kunst. Ondanks de invloed van een buitenlandse cultuur, verloren portretten van beroemde kunstenaars uit de 18e eeuw die in Rusland woonden hun originaliteit en expressiviteit niet.

Soorten schilderijen

Aanvankelijk werden portretten verdeeld in ceremoniële enkamer. De eerste weergave omvatte schilderijen waarin een persoon tijdens de viering in volle groei werd afgebeeld (als de held in de taille was geschilderd, werd de foto als een halve parade beschouwd). Hij was gekleed in donzige kleren en stond in een trotse houding, omringd door een luxueuze achtergrond. Dergelijke doeken werden tentoongesteld in de ontvangstzaal voor het publiek.

Kamerportretten waren het tegenovergestelde.parade: hier werd het model afgebeeld in een ontspannen positie, ondergedompeld in hun gedachten en activiteiten. Dit type kunstwerk was bedoeld om de muren van kleine kamers te versieren, weg van nieuwsgierige blikken.

In de 18e eeuw zijn ceremoniële en kamerschilderijen nog steeds nietverloren hun populariteit, maar ze voegden een ander soort schilderij toe - intiem. Hier probeerde de kunstenaar niet alleen om een ​​persoon af te beelden, maar ook om zijn innerlijke wereld met een penseel over te brengen. De luxe achtergrond werd genegeerd. Veel beroemde portretten van Russische kunstenaars werden vaak in intieme stijl geschilderd.

Transformatie van schilderijen in de 18e eeuw

Opvallende figuren in de kunst van de tijd werdenzoals schilders als I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveyev en anderen. Portretten van beroemde kunstenaars zijn doordrenkt met veel respect voor de persoonlijkheid van de persoon. Zelfs in de eerste helft van de 18e eeuw waren schilderijen van dit genre parsons (platte, bevroren beelden van nobele mensen, gemaakt met iconografische technieken), en geleidelijk aan begonnen de meesters hiervan af te wijken, de adem van leven, licht en emoties in hun werken te brengen. Het creatieve erfgoed van de schilders van de 18e eeuw bepaalde grotendeels het lot van het Russische portret.

Creativiteit I. Nikitin

Kunstenaar Ivan Nikitin (geboren in het midden van 1680hij stierf rond 1742) was de trots van Peter de Grote. De keizer stelde de creatieve vaardigheden van de schilder zeer op prijs en beschouwde hem als een portretschilder op Europees niveau. Het vroege werk van de kunstenaar is gemaakt in parsunnoy-stijl met zijn inherente duisternis, vlakheid van het beeld, vaag spel van licht en schaduw. Maar ondanks dit, zijn de portretten van Nikitin, geschilderd in de beginfase van zijn werk, bijzonder realistisch en psychologisch, ze missen vleierij voor de held van het schilderij, dat werd misbruikt door vele parade-schilders uit die tijd. Geleidelijk trok Nikitin zich terug uit Parsun en vervolmaakte zijn vaardigheden, terwijl hij het realistische beeld en het subtiele begrip van de innerlijke wereld van de mens in zich hield.

Penseelschilder bezit meerdere doeken methet beeld van Peter I, evenals vele andere nobele mensen (de echtgenoot van de keizer, zijn dochters Elizabeth, Anna en anderen). Het meest succesvolle werk van de kunstenaar wordt beschouwd als "Portret van een vloer hetman" (circa 1725). De foto maakt indruk met het tragische beeld van de held - een oude man, op wiens gezicht kracht, kracht, ervaring en verdriet zijn. Tot op heden is het niet precies bekend wie Ivan Nikitin op zijn doek schreef. De schilder verbeterde het dramatische effect van het schilderij met een bekwame selectie van kleuren. Dit canvas weerspiegelt, net als andere portretten van beroemde kunstenaars, niet alleen een persoon, maar een heel tijdperk.

Rokotov - de maker van semi-parade-stijl

Als Ivan Nikitin een bijzonder heldere schilder washet begin van de 18e eeuw, toen werd de tweede helft van de eeuw beroemd om Fyodor Rokotov (1735 - 1808). Vooral hij kreeg portretten van vrouwen. Er waren niet zoveel beroemde kunstenaars die de vrouwelijke tederheid en gratie op doek konden overbrengen, en Rokotov werd opgeknapt. Hij schreef veel van zijn werken in een semi-parade-stijl.

Meesterlijk talent veroverde Catherine II, en zij in 1763speciaal nodigde hem uit om zijn kroningsportret te maken. De schilder schilderde de keizerin in profiel, met succes benadrukte haar statige figuur en rasechte gezicht. Catherine vond de foto zo mooi dat ze kunstenaars bleef opdracht geven om haar portretten te schilderen en de stijl van Rokotov te kopiëren. De penselen van de schilder behoren tot de schilderijen van de Struisk, prinses Yusupova, Peter III en andere opmerkelijke mensen uit die tijd. Hij concentreerde zich op de gezichten van de klanten, waardoor ze zacht en zacht werden, alsof ze van binnenuit gloeiden. Dankzij deze benadering waren zijn portretten realistisch, ze brachten de gevoelens over van de mensen van wie ze schreven.

V. Borovikovsky - de verheerlijker van het vrouwelijke beeld

Kijken naar portretten van beroemde meisjeskunstenaars van Rusland, het is onmogelijk om niet te spreken over Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Fame kwam hem in het laatste decennium van de 18e eeuw. Borovikovsky creëerde kamerportretten en benadrukte de sentimentaliteit en tederheid van zijn modellen. Hij schilderde niet alleen rijke vrouwen, maar ook eenvoudige boerenvrouwen, die alle vrouwelijke schoonheid van die tijd op doek overbrachten. De afbeeldingen van Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, de boerin Khristinyi, een dubbelportret van de meiden van de Leeuw Livonia en de Dashenka-familie zijn de beroemdste schilderijen van de meester. Van de doeken zien vrouwen met zacht haar, een zachte flush en een lichtgevende look er aandoenlijk uit. Ondanks het feit dat alle foto's van de auteur in dezelfde stijl zijn geschreven, zijn ze een echt kunstwerk van die tijd.

D. Levitsky en zijn schilderijen

Dmitry Levitsky (1735-1822) - nog éénberoemde portretschilder van de 18e eeuw. Net als andere kunstenaars schilderde hij meesterlijk de schoonheid van de innerlijke wereld van de mens in zijn werken. Levitsky werd beroemd als een meester in ceremoniële stijl. Hij schreef de personages zeer realistisch, zonder vleierij en verfraaiing van het uiterlijk van de klant. Levitsky liet hem een ​​hele galerij portretten achter en ving Catherine II, E. Vorontsov, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek en vele andere beroemde tijdgenoten op.

Kenmerken van het behouden van schilderijen

18e eeuw liet een herinnering aan zichzelfschilderijen, portretten van beroemde kunstenaars, die vandaag te zien zijn in de Tretyakov-galerij, Russische en Pushkin-musea, privécollecties. Geschreven doeken zijn zo realistisch dat ze kunstliefhebbers verbazen met het niveau van vroegere schilders. Vooral kleurrijk zijn de portretten van vrouwen van beroemde kunstenaars, van wie het leven, de jeugd en buitengewone plausibiliteit van het beeld ademt.